Auf den ersten Blick nimmt das Porträt eine reine Beobachtungshaltung ein, die Schlaglichter auf das Leben des Protagonisten wirft. Aufnahmen aus Goldhammers Vlogs zu Themen wie Koks oder Analspülung, die er in einer Selfie-Aufnahme gleich selbst vollführt, werden mit Fotos und Videos aus der Kindheit und Jugend montiert, mit Interviews, Presseauftritten und privaten Szenen, wenn Goldhammer etwa an seinem 30. Geburtstag enttäuscht ist, dass weniger Gäste kommen als erhofft. Die Inszenierung passt sich dem Rausch besonders in der ersten Hälfte an, springt zeitlich hin und her, folgt dem Chamäleon in schnittigen Szenen, die wie Videoclips wirken. Manches kommt nicht zum Punkt, anders bleibt in der Unschärfe. Die filmische Umsetzung reflektiert in gewisser Weise die Selbstbespiegelung, eine betuliche Erzählerstimme ordnet das Gezeigte knapp und mit ironischer Note ein.

„Gleichermaßen anziehend wie abstoßend“ nennen die Regisseure in ihrem Regie-Kommentar Goldhammer. In seiner Lebensweise sehen sie „sehr viel mehr als ein sonderbares Einzelschicksal“, sondern eine „Reflexion über das Filmemachen, über die Entstehung, Verwendung und Bedeutung von Bildern im 21. Jahrhundert, über Deutungshoheit und -Ohnmacht, über Realität und Fiktion und den Zusammenhang von Wünschen und Zwängen.“ Die treffende Einschätzung unterstreicht, dass das Duo den Film keineswegs kopflos gedreht und montiert hat. Goldhammers Widersprüche und Provokationen sind Krummel und Yakov bewusst. Und ganz bewusst lassen sie sie stehen.

Foto: Glotzenoff

Was Goldhammer wirklich denkt, wer er ist, warum er so ist – all das bleibt vage. Wir kriegen aber mit, was er will: Reichtum, Ruhm, Hauptsache was mit Rampenlicht. Geliebt sein und anerkannt werden. Dafür ist ihm offensichtlich jede Methode recht. Ob er seine, wie er selbst sagt, „populistischen Schwanzlutscherlippen“ dafür einsetzt, sich beim Sex filmt oder für die AfD auf die Bühne tritt, scheint ihm schlicht egal zu sein. „Wer Marcel war, hing eigentlich davon ab, wer seine Geschichte glaubte“, erklärt die Stimme aus dem Off. Für die Filmemacher wird ihr Protagonist damit auch zum Paradebeispiel für (digitale) Selbstinszenierung, zum Aushängeschild für eine leere Konsumkultur und kindsköpfiges Influencer-Gehabe. Der eitle Goldhammer sehnt sich nach Aufmerksamkeit. Es wäre leicht, sich darüber zu mokieren. Reizvoller ist die Frage, ob wir nicht alle ein bißchen Goldhammer sind.

Im späteren Verlauf tun sich Schattenseiten des flatterhaften Lifestyles auf. Oft wechselt die Stimmung abrupt. Zwischen „Für mich soll’s rote Rosen regen” und tristen Momenten, wenn Goldhammer etwa zu Silvester allein im Hotel sitzt, liegt oft nur ein Schnitt. „Ich hab dich nicht mehr erkannt“, wirft Goldhammers Mutter ihm am Telefon vor, er habe sich so rechtsradikal geäußert. Der Sohn weint, beteuert, alle Menschen zu lieben. Er könne kein Rassist sein, meint er, immerhin habe er es mit Männern aus aller Herren Länder getrieben. Die Szene ist traurig, auch ein Missbrauch in der Kindheit wird angedeutet. Doch sogar bei solchen emotionalen Zusammenbrüchen bleibt letztlich offen, ob Goldhammer wirklich angegriffen ist oder nur so tut. Einmal spricht er sehr emotional über seine verflossene Liebe, nur um plötzlich zu lachen, weil der Kameramann lachen muss, dann geht die ernste Ansprache weiter. Goldhammer macht gern „Späßchen“. Oft verwischt die Grenze zwischen dem, was inszeniert ist, und dem Dokumentarischen. Auch dieses Spiel mit Dichtung und Wahrheit sagt etwas über die Sicht der Filmemacher auf Goldhammer aus.