Um die Frage aus dem Off zu beantworten: Er ist nicht die Hauptfigur der Geschichte. Er, der nun am Boden und dann im Krankenhaus liegt, der 14-jährige Balli. Aber in den ersten Minuten von „Beautiful Beings“ bleiben Zuordnungen uneindeutig, ist noch offen, wer die Erzählung strukturiert, wo wir uns befinden, wie Stimmen und Körper zueinander stehen. Wenn wir die Traumerinnerung schließlich dem gleichaltrigen Addi zuordnen können und begreifen, dass sich der filmische Blick an seine Perspektive anschmiegt, hat Regisseur und Drehbuchautor Guðmundur Arnar Guðmundssons durch motivische Verbindungen und die formale Gestaltung bereits ein geradezu schicksalhaftes Band zwischen Addi und Balli geknüpft – und er hat bereits das ästhetische Programm seines zweiten Langfilms, der dem vielfach preisgekröntem Erstling „Herzstein“ folgt, etabliert.

Foto: Salzgeber

Addi ist ein genauer Beobachter, ein sensibler Geheimniswahrer und die Figur, bei der sich Wissen zentriert. Anders als der Stiefvater seines Freundes Siggi weiß Addi, wie Siggi sich für erlittene Demütigungen an diesem rächt. Nur Addi weiß, dass ausgerechnet Konni, der aufgrund seiner gefürchteten Gewaltausbrüche „das Tier“ genannt wird, sich aus Angst vor seinem Vater manchmal erst spät nach Hause traut. Über Addi hingegen gibt es Dinge, die keiner seiner Freunde weiß. Und dann ist da noch Wissen, von dem zunächst nicht einmal Addi selbst weiß, dass er darüber verfügt. Vorahnungen, die sich in Traumvisionen, in einem unheilvollen Gefühl oder einer Körperreaktion ausdrücken. Erst im Rückblick offenbart sich, dass schon die erste Traumerinnerung in einfachen Worten das komplizierte Geflecht aus Emotionen und Beziehungen skizziert, das mycelartig die ganze Geschichte zusammenhält.

Ballis Hoffnungen bescheiden sich darauf, einfach nur in Ruhe gelassen zu werden, doch Addi verhilft ihm geschickt zu einem Platz in seinem Freundeskreis – gegen das anfängliche Sträuben Konnis und Siggis, die mit Balli, dem in Verwahrlosung lebenden Außenseiter, erst nichts zu tun haben wollen. „Hilf mir nach oben / Ich kann es nicht selber“, beginnt der schon erwähnte Song der Band Nýdönsk, und es ist das, was die Jungs füreinander tun: Da die Erwachsenen um sie herum darin versagen, passen sie aufeinander auf. Sie schaffen sich selbst einen fragilen Schutzraum, in dem Balli aufblühen, in dem Konni sich von Addi in den Arm nehmen und trösten lassen kann. Einen Schutzraum, in dem Hände sich nicht zu unbarmherzigen Fäusten ballen, sondern zärtlich übers Haar streichen. Aber den Händen, die nach oben helfen, die festhalten, um vor dem Fall in den Abgrund zu bewahren, diesen Händen kann auch drohen, in den Abgrund mit hineingerissen zu werden.

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Immer wieder setzt der Film diese Gleichzeitigkeit der Möglichkeiten ins Bild. Wenn wir etwa zum ersten Mal sehen, wie Siggi von Konni gewürgt wird, erweist sich das als Teil eines Ohnmachtsspiels, geschieht also mit Siggis Einverständnis, nimmt aber zugleich die potentiell tödliche Bedrohung vorweg, die sich später in der gleichen Konstellation realisiert. Das mag an sich noch nicht bemerkenswert sein, schließlich ist es ein etablierter Topos des Coming-of-Age-Genres, Jugend als liminale Phase zu begreifen und das schnelle Umschlagen von einem Gefühl in ein anderes zu inszenieren, das Nebeneinander des Gegensätzlichen. Aber selten findet man eine so durchdringende ästhetische Umsetzung wie bei „Beautiful Beings“, wo mit allen verfügbaren Gestaltungsparametern ein Gefühl des Schwebezustands erzeugt wird, das sich als tiefgreifende Verunsicherung ebenso äußern kann wie als hoffnungsvolle Leichtigkeit.